Über Sam

Samuel BernerZu meiner Person:

Ich kam am 5. März 1971 als Sohn eines Grafikers und einer Grafikerin in Thalwil ZH zur Welt. Mein Vater wanderte nach Venezuela aus, noch bevor ich das Licht der Welt erblickte. Die erste Hälfte meiner Kindheit wuchs ich also bei meiner Mutter auf. Die zweite Hälfte, ab dem 10. Lebensjahr, verbrachte ich in einem Schulheim. Ich kann ohne weiteres sagen, dass ich eine interessante und abwechslungsreiche Kindheit hatte.

Nach der Schule absolvierte ich eine Lehre als Hochbauzeichner, worin ich mir viel kreative Tätigkeit erhoffte. Ich habe also keine Kunstgewerbeschule oder ähnliches besucht. Leider - aber auch zum Glück. So bin ich frei von jeder Doktrin. Ich muss keine Kunst machen, weil ich einmal ein Kunststudium abgeschlossen habe. Ich bin völlig frei und ich male weil ich malen will und weil ich Freude daran habe. Ich frage mich: kann man Kunst überhaupt lernen? Man kann. Ein Stück weit. Aber ich war schon seit eh und je ein Autodidakt. Und weitaus wichtiger ist meiner Meinung nach sowieso Talent, Intuition und natürlich die Freude an der Sache.

 

Zu meinen Bildern:

Meine Mutter hatte einen ausgeprägt antiautoritären Erziehungsstil (...die 70er eben). Es war nichts verboten, es gab keine Regeln und ich konnte meistens machen wozu ich gerade Lust hatte. Aus diesem Grund sucht meine Psyche bis heute ständig Regeln, Grenzen und Gesetze. Dies wird auch in meinen Bildern deutlich sichtbar.

Der zweite Grund ist sicher meine Lehre als Hochbauzeichner. Sie ist gewissermaßen "mitverantwortlich" am geometrischen Stil meiner Bilder. Manchmal gleichen meine Bilder Grundriss-Plänen und die flächigen Aufteilungen erinnern an Räume. Auch sind meine Bilder in Schichten gemalt, etagenweise gewissermassen.. 

Das dritte Argument liegt in meiner ungebrochenen Faszination, vom wohl einzigen schweizerischen Beitrag zur internationalen Kunstgeschichte, nämlich der "Konkreten Kunst" (auch die "Gute Form" oder "Neo-Geo" genannt). Die klaren Strukturen und die strengen Gesetzmäßigkeiten, die der "Konkreten Kunst" eigen sind scheinen mich magisch anzuziehen. H. Arp (der den Begriff "Konkrete" bereits 1918 als erster verwendete) Richard P. Lohse, Camille Graeser, Max Bill aber auch Johannes Itten und Paul Klee (alles Schweizer) und natürlich Piet Mondrian waren Begründer und zugleich auch die bekanntesten Vertreter der "Guten Form". Die Konkrete Kunst, wegen dem helvetischen Einfluss auch "Schweizer Konkrete" genannt, hatte ihren Einfluss aber überall auf der Welt. Und das bis heute. 

Max Bill war es dann aber vor allen andern, der in den 30er Jahren programmatische Texte veröffentlichte. 1936 schrieb er: "Konkrete Gestaltung ist jene Gestaltung, welche aus ihren eigenen Mitteln und Gesetzen entsteht, ohne diese aus äußeren Naturerscheinungen abzuleiten oder entlehnen zu müssen. Die optische Gestaltung beruht somit auf Farbe, Form, Licht, Bewegung".
Obwohl meine Bilder wohl kaum mehr als Konkrete Kunst bezeichnet werden können, gelten die gleichen Grundsätze und auch der Einfluss ist unübersehbar. Man könnte meinen Stil also zum Beispiel die "Freie Form" nennen.
Meine Motive entstehen aus der momentanen Spontaneität, aus der Kreativität des Augenblicks, aus dem Geist. Ich freue mich über jeden der meine Bilder neu interpretiert oder nochmals von einer ganz anderen Seite betrachtet. Man darf durchleuchten, fragen, man darf hinterfragen und sich freuen oder kritisieren. Wenn meine Bilder irgendeine Reaktion erzeugen so ist das Ziel erreicht. So einfach ist das. 

Free your mind!

Sobre mi

Nací el 5 de Marzo 1971 en Thalwil, en la parte alemana de Suiza, como hijo de un diseñador gráfico y de una diseñadora. Mi papá emigró a Venezuela, antes de que yo viera la luz del mundo. La primera mitad de mi infancia crec’ entonces al lado de mi mamá. La segunda, desde el decimo año, pasé en un internado. Puedo pués afirmar, que ten’a una interesante y bien variada niñez. 
  
 Despues de la escuela absolví una carrera como  Dibujante de arquitectura, de la cual esperé mucha actividad creativa. No cursé ningún Instituto de arte aplicada. Lamentablemente - peró también por suerte: así soy libre de qualquier doctrina. No tengo que hacer arte, porqué conclu’ algún día un estudio de arte. Soy totalmente libre y pinto porque quiero pintar y porque me gusta. Me pregunto: Àen realidad se puede aprender hacer arte? Se puede - hasta la midad del camino. Pero yo, de todas maneras, siempre fui autodidacta. Y mucho más importante es, según mi opinión, el talento.

 
Sobre mis cuadros:
 
Mi mamá tenía el estilo de educación decididamente anti-autoritario, típico de los años 70. Nada estaba prohibido, no había reglas y en general pod’a hacer lo que me provocaba. Por esta razón, mi psiquis está, hasta hoy, en una constante búsqueda de reglas, leyes y l’mites, lo que se hace igualmente notorio en mis cuadros. Esto es una primera explicación de mi estilo en la pintura. 

 La segunda razón se encuentra seguramente en mi carrera como dibujante de arquitectura. Ella, en cierto modo, es corresponsable del  estilo geométrico de mis cuadros. A veces mis cuadros se parecen a planos de plantas y los divisiones claramente definidas se asemejan a ambientes arquitectónicos. Asimismo, mis cuadros estan pintados en capas o, pués, niveles arquitectectónicos. 
   
El tercer argumento reside en mi inquebrantada admiración por el, posiblemente único, aporte suizo a la história del arte, él de la 'Konkrete Kunst' (conocido igualmente como 'Gute Form' o 'Neo-Geo'). Las estructuras claras y las pulcras regularidades, inherentes a la 'Konkrete Kunst', parecen atraerme magicamente. Hans Arp (quién usó el concepto 'Konkrete' como primero y desde 1918) Richard P. Lohse, Camille Graeser, Max Bill pero también Johannes Itten y Paul Klee (todos suizos) y, por cierto, Piet Mondrian eran fundadores e igualmente los representantes más destacados del movimiente 'Gute Form'. El arte concreto, por su determinante influencia helvética, tambien conocido como 'Concreta Suiza', extendió, y mantiene,  su influencia en todo el mundo. 
  
 Max Bill fue finalmente el primero, quién en los años 30 publicó textos programáticos. 1936 escribió: 'La  creación (Gestaltung) concreta es aquella, que se genera por sus propios medios y leyes, sin que tener derivar o tomar presados estos de fenómenos externos de la naturaleza. La creación óptica se basa, por consiguiente, en el color, la forma, la luz, el movimiento'. Aunque mis cuadros posiblemente ya no pueden ser caracterizados como Arte Concreto, usa los mismos principios y la influencia no se puede pasar por alto. Se podría denominar pues mi estilo como la 'Forma Libre'. Mis motivos se generan de la espontaneidad momentánea, de la creatividad del instante, del espírito. Me alegra que alguién dé una nueva interpretaciones a mis cuadros o los mire con un enfoque diferente. Está permitido de radiografiar, preguntar, sondear, alegrarse o criticar. Si mis cuadros provocan alguna reación se cumplió la misión. Tan sencillo es el asunto. 
  
 
Libera tu mente!

About Sam

I was born in Thalwil (canton Zurich) on 5th March 1971 as a son of a graphic artist. My father emigrated to Venezuela before I saw the light of day. So the first half of my childhood I was raised by my mother alone. The second half I spent in a boarding school. I can say that I had a varied and interesting childhood.

 

After school I served my apprenticeship as building construction designer where my urge for creative work would be satisfied. This means I did not attend a school for applied arts or the like, sadly, but also fortunately, because of this I could stay out of any doctrine.  I don't have to create art because I have studied arts. I'm free and I paint because I want to and it's fun for me. I wonder whether you can learn arts anyway. You can. For some part. But in my opinion talent is much more important. The rest I learned myself.

 

About my paintings:

My mum gave me a distinctively anti authoritarian upbringing (it was the 1970s after all). Nothing was prohibited, there were no rules and most often I could do what I felt like. As a result my soul is looking for rules, limits and laws. This is clearly shining through in my pictures. This serves as a first explanation of my painting style. 
A second explanation is certainly my apprenticeship as a building construction designer. It's in some way jointly responsible for the geometric style of my paintings. Sometimes my pictures resemble floor plans, and the laminar fragmentation reminds of rooms, painted in layers or, to keep the analogy, storeys. 
seem to attract me magically. The unbroken fascination to the arguably only Swiss contribution to international art history, “the concrete art” (also known as the good form or Neo-Geo), is the third reason. The evident structures and stern rules inherent to the Concrete ArtH. Arp who coined the expression, Richard P. Lohse, Camille Graeser, Max Bill, but also Johannes Itten and Paul Klee, all Swiss artists, and of course Piet Mondrian were founders and best known exponents of the Good Form. The concrete art, also known as Swiss concrete, had its influence all over the world up to these days. 
Max Bill was the first to publish some programmatic texts in the 1930s. In 1936 he wrote: “Concrete composition evolves out of its own means and laws without the need of deriving them or borrowing from exterior phenomenon’s. Optical composition is therefore based on colour, form, light and motion”.  
Even though my pictures can hardly be denominated as concrete art, the same principles rule, and its influence is highly visible. You could call my style free form for instance. My motifs arise out of spontaneity, of creativity of the moment, out of spirit. I am happy of anybody who reinterprets my pictures or who aesthetizes them from a whole new point of view. One may screen, ask, challenge, criticise, or simply be happy about it. As soon as my pictures provoke a reaction, the aim is reached. It's as simple as that. 

Free your mind!

A propos de ma personne

Je suis né le 5 mars 1971 à Thalwil (canton de Zurich) de parents artistes graphistes. Mon père a émigré au Venezuela avant que j’aie pu voir la lumière du jour. Alors ma mère s’est occupée toute seule de mon éducation durant la moitié de mon enfance. Durant la deuxième partie et à partir de l’age de 10 ans j’étais dans l’internat d’une école. De ce fait je peux dire que j’ai eu une enfance intéressante et assez variée. 

Après l’école j’ai suivi une formation pour devenir dessinateur en bâtiment, où mes espérances d’exercer une activité créative aura été satisfaite. Malheureusement, mais aussi heureusement, je n’ai pas pu faire d’études d’arts appliqué ou quelque chose similaire, cela m’a garanti une liberté de toute doctrine. Je ne devrais pas pratiquer l’art parce que mes études y avaient été consacrées. Je me considère totalement libre et je ne peins que parce je veux le faire et j’y trouve mon plaisir. Je me demande si l’on peut apprendre l’art. Certes jusqu’à un certain point mais de toutes façons j’étais dés de début un autodidacte, et le plus important pour moi reste le talent.

 

A propos de mes tableaux


Ma mère avait un style d’éducation particulièrement antiautoritaire (après tout c’étaient les années 70). Rien n’était interdit, il n y avait pas règles et je pouvais souvent faire ce qui me plaisait. Par conséquent mon âme est toujours à la recherche de lois, de règles et de limites. Cette caractéristique clairement exprimée dans mes peintures. C’est une première explication de mon style. La deuxième raison est sans doute ma formation de dessinateur en bâtiment. Elle est d’une certaine façon responsable du style géométrique de mes peintures. Quelques fois mes tableaux ressemblent à des croquis de plans où et les répartitions laminaires rappellent les salles dessinés en couches ou bien –pour garder l’analogie- en étages. 

Ma fascination qui n’a jamais cessé de l’unique contribution suisse dans l’histoire de l’art, en l’occurrence « l’art concret » connu aussi sous l’appellation « la bonne forme », constitue la troisième raison. Les structures évidentes et les règles strictes de l’art concret semblent m’attirer d’une manière magique. H Arp (qui a introduit le terme « concret » en 1918), Richard P. Lohse, Camille Grasser, Max Bill et mais également Johannes Itten et Paul Klee (tous suisses) et bien sur Piet Mondrian étaient les fondateurs et en même temps les représentants les plus connus de la « bonne forme ». L’art concret, aussi nommé « concret suisse » a son influence partout dans le monde jusqu’à ce jour.

Max Bill était le premier à publier des textes programmatiques dans les années 30. Il écrivit en 1936 : La composition concrète est celle qui se développe de ses propres moyens et règles sans avoir besoin de les dériver ou de les emprunter de phénomènes extérieurs. La composition optique est donc basée sur la couleur, la forme, la lumière et le mouvement.

Bien que mes tableaux puissent difficilement reconnus comme de l’art concret, son influence et ses principes y sont visiblement présents. On pourrait appeler mon style « la forme libre » par exemple. Mes motifs surgissent de la spontanéité, la créativité du moment, de l’esprit. Je me réjouis  de chacun qui interprète mes tableaux ou les perçoit d’un point de vu différent. On peut examiner, demander, défier, critiquer, ou simplement être satisfait. Dès que mes images provoqueront une réaction, le but est atteint. C’est aussi simple que cela.

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